Por: María José Vega Mantilla
Contrario a lo que muchos creen, Marta Traba analizó rigurosamente a algunas de las artistas que marcaron el desarrollo del arte en Colombia. En el I Salón de Pintoras Colombianas1, tres años después de la aprobación del voto femenino en Colombia en 1954, Traba reúne mujeres artistas creadoras de obras abstractas y figurativas – como Cristina Widemann y Lucy Tejada – ubicadas en ese panorama que había redefinido el papel de la mujer en la sociedad desde el campo político hasta el cultural2.
Pintoras Colombianas. Marta Traba. 1857. ICAA-1080517. https://icaa.mfah.org/s/es/item/1080517#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-1116%2C0%2C3930%2C2199
Así, reseña la realización del salón en 1957, concluyendo que en la historia de la pintura contemporánea, la mujer se mueve con la misma soltura que el hombre, pues el arte abstracto ha permitido la falta de sexo, haciendo imposible diferenciar, dentro de esa subjetividad, lo masculino de lo femenino3. Traba realza y defiende las capacidades de esa pintura hecha por mujeres, elevándola al mismo nivel de los hombres en el arte moderno, que tanto había teorizado y canonizado4.
Esa no sería la última vez que hablaría sobre el arte hecho por mujeres y dicho acercamiento fuera de lo común para nuestra crítica del arte, planta la semilla de lo que sería su opinión frente a la pintura de una joven artista abstracta y figurativa, —escrita en su Historia del Arte Colombiano de 1974— también colombiana, Ana Mercedes Hoyos. Describe su arte como uno con capacidades transfiguradoras, por las formas que pinta en el espacio y la presencia que esto transmite al espectador5. Asimismo, la eleva como una obra que va más allá del efecto decorativo por la manera en la que cargaba su pintura de mayores significados, los aportes que desarrollaba en sus obras como radiografías bogotanas y las influencias que tomaba del arte por norteamericano y artistas como Edward Hopper6.
Tomaré todo lo anterior como una guía para explorar la percepción de Marta Traba sobre el lugar en la historia del arte de la pintora estadounidense del expresionismo abstracto, Lee Krasner. Pienso en Krasner por lo que es incluida por Traba en su listado de la exposición sobre mujeres artistas ´Precursoras’.
Ubiquémonos en 1908, cuando nace Lee Krasner en la ciudad de Nueva York. Krasner estudia desde el inicio la pintura y se forma profesionalmente como artista, comenzando por el diseño de anuncios y algunos murales. Como pionera del expresionismo abstracto, sentía una urgencia por exteriorizar sus emociones que la llevaban a tener un proceso creativo desde la poca planeación y las pulsiones que surgían al pararse frente al lienzo; como ella lo explica: Take a deep breath and get into it, o en una de sus frases más célebres, I like a canvas to breathe and be alive7.
Krasner consideraba que toda la pintura era biográfica, de tal manera que su obra estaba cargada del mayor significado – como lo indica Traba en Hoyos – de la experiencia humana y la traducción gráfica que les daba a sus estados emocionales. Sus composiciones impactan y emocionan a cualquiera que siquiera la observe por unos segundos; ese es el caso de la obra mencionaré seguidamente.
Águila calva es una obra de gran formato vertical producida por Krasner en 1955 en un punto de su carrera donde ya hacía muestras individuales y tenía un largo recorrido en el mundo del arte. Es imposible ver la composición de Krasner como una estática, pues refleja la emocionalidad humana, cambiante y desordenada. Sin embargo, cuenta con la conciencia del espacio que menciona Traba, al transmitir una presencia emocional que está ligada a cómo se desenvuelven las figuras en la composición.
El dinamismo en las pinceladas y el uso del papel no permiten ver un comienzo y un final en la obra, lo que hace que el espectador pueda recorrerla desde donde quiera, teniendo su propia experiencia subjetiva con esta. La suerte de figuras triangulares que sobresalen crea la ilusión de una unidad que amplifica la experiencia emocional que brinda la obra. El uso de colores saturados y vibrantes contrasta fuertemente con los tonos marrones que aparecen en varios lados de la composición y generan profundidad en ella.
Es posible que Marta Traba pensara en Lee Krasner para su lista de mujeres ‘Precursoras’ por la manera en la que se insertaba en el desarrollo artístico de su época – recordemos que para el momento de Traba plantear a Krasner, ella tenía una larga producción de obras y es probable que nuestra crítica la viera desde una retrospectiva – con su manera de crear e ir explorando los medios, que estaba a la altura, o incluso más, que las de muchos de sus contemporáneos. Marta Traba la vio con los ojos del arte moderno, uno de constante y auténtica insurrección8.
Bibliografía
Fernández Rojas, Alberto. “La crítica ubicada. Marta Traba y su discurso sobre arte latinoamericano, 1954-1983”. Tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2025.
Krasner, Lee. “Lee Krasner: In Her Own Words”. Video. Publicado el 10 de mayo de 2019 por Barbican Centre. Youtube, 3 min., 47 seg. https://youtu.be/9sD2U9NkspY?si=Biu72edKUynO5VXk.
Traba, Marta. Historia abierta del arte colombiano . Biblioteca Básica de Cultura Colombiana. Arte / Biblioteca Nacional de Colombia, 2016. 1 recurso en línea: archivo de texto PDF (390 páginas).
- Sobre el I Salón de Pintoras Colombianas: https://icaa.mfah.org/s/es/item/1080517#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-1116%2C0%2C3930%2C2199 ↩︎
- Alberto Fernández Rojas, “La crítica ubicada. Marta Traba y su discurso sobre arte latinoamericano, 1954-1983” (tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2025), 57. ↩︎
- Fernández, “Crítica”, 59-60. ↩︎
- Fernández, “Crítica”, 57. ↩︎
- Marta Traba, Historia abierta del arte colombiano . (Biblioteca Básica de Cultura Colombiana. Arte / Biblioteca Nacional de Colombia, 2016), 339, 343. ↩︎
- Traba, Historia abierta del arte colombiano , 337, 339, 342. ↩︎
- Lee Krasner, “Lee Krasner: In Her Own Words”, video, publicado el 10 de mayo de 2019 por Barbican Centre, Youtube, 3 min., 47 seg, https://youtu.be/9sD2U9NkspY?si=Biu72edKUynO5VXk. ↩︎
- Fernández, “Crítica”, 59. ↩︎