Camilo Londoño Hernández
Camilo Londoño Hernández (1991) es un escritor, artista visual e investigador/curador independiente. Nació en Medellín, Colombia, y actualmente vive en Berlín. Su literatura expandida entremezcla fotografía, cine, escritura y performance para señalar cómo los afectos disidentes y cuir fracturan las hegemonías patriarcales. Ha colaborado nacional e internacionalmente con instituciones como el Groki Theater de Berlín, el KV de Leipzig en Alemania, queerANarchive de Croacia, el Museo de la Bauhaus en Weimar, la Cinemateca de Bogotá, el Museo San Telmo de San Sebastián en España, entre otros.

Los días máquina está concebido como un cuento de ciencia ficción que se convierte en cine y, a la vez, en un fotolibro proyectado. Este ejercicio de observación surgió de mis diarios escritos y fotográficos durante una breve estadía en Ciudad de México (2014-2015). Para estudiar el aire de una nueva ciudad, decidí retratar el movimiento cotidiano de los cuerpos que atravesaban mi ventana. Inicialmente quise crear un libro; sin embargo, el archivo final fue tan vasto que, incapaz de decidir qué fotografías eliminar –y reacio a reducirlo a una edición impresa–, terminé por ficcionalizarlo mediante los textos que recogían mis sensaciones de aquellos primeros días.
El resultado es esta obra híbrida, donde el gesto fotográfico no viene de la cámara, sino de anclar el punto de vista a mi ventana. Ese margen se re escala hacia el juego cinematográfico de lo que queda dentro y fuera de campo. Los cuerpos que entran y salen no son modelos de una fotografía, sino transeúntes y, a la vez, personajes accidentales de una película. Sobre esta capa formal, e inspirado (obviamente) por Chris Marker, aprovecho la trampa de que el cine (no) es imágenes en movimiento y extiendo su contemplación hasta hacer que pasen por movimientos fílmicos. Sobre esas grietas visuales introduzco la escritura, pues su lectura también me permite redimensionar la sensación del tiempo, no solo por lo que ocurre en la trama, sino por la manera en que los subtítulos van apareciendo. Así, palabra y fotografía operan bajo una misma lógica cinematográfica de montaje y, sobre ellas, se levanta la maquinaria de los días que supone habitar el tiempo en las ciudades latinoamericanas.





