Por: María José Vega Mantilla
En la Amazonía nos encontramos con todo tipo de contradicciones: desde un territorio al que han comparado con Chernóbil por la contaminación petrolera de sus aguas y que, a la vez, permite que cientos de comunidades prosperen dentro de una serie de construcciones que constituyen una fuente de vida. Esta es solo una pequeña parte de lo que en realidad podemos conocer de esta fascinante, compleja y diversa región, que supone una gran oportunidad para entender el arte más allá de la perspectiva humana.
En esa misma línea, el número 23 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, titulado Arte en la Amazonía: conectar fronteras, y editado por Maria Berbara y Carmen Fernández-Salvador, aborda dichas temáticas desde la perspectiva ecológica, cada vez más frecuente en la historia del arte, y reúne distintas metodologías para acercarse y comprender el arte producido desde el territorio. El dossier invita a repensar este espacio dentro de unas fronteras que son fluidas, ya que la naturaleza en él posee derechos y no puede entenderse solo como una fuente de recursos. Esto permite una producción de conocimiento que va más allá de una única disciplina y de las naciones donde se encuentra la región.
El Simposio Internacional de Historia del Arte de la Universidad de los Andes, en su decimocuarta edición, se titula Horizontes y perspectivas del arte de la región amazónica y se propone como un espacio para comenzar a profundizar sobre todo lo mencionado. En el marco del simposio, la revista H-ART recomienda tres artículos del número 23 que le permitirán repensar la complejidad de la Amazonía a través de su historia, actualidad y producción artística.
1. La amazonía negra en la historia del arte
Astrid González, Cultura negra, 2016. 3 piezas de 81 × 54 cm (c/u). Fotografía digital sobre papel de algodón liso. Vista de la instalación en el Museo de Arte Moderno de Medellín y Pivô Pesquisa. Del sitio web de la artista
La amazonía negra en la historia del arte. Diálogos panamazónicos en la Bienal de la Amazonía. 2023-2025, de Brenda de Oliveira, a partir de la obra Cultura negra (2013) de la artista afrodescendiente Astrid González, da cuenta de cómo las semillas dentro de una gaza, portadas como pelucas, demuestran esperanza y conocimiento dentro de la opresión que supone estar camufladas por la gaza, pues harán que nazcan nuevas tierras.
También, visto desde el vídeo Naufragio liberador (2024) del artista germano-ecuatoriano Simon Speiser, de Oliveira nos cuenta cómo el accidente de un barco abre nuevas posibilidades hacia una metáfora de creación que surge de la catástrofe. La autora analiza estas obras y otras más a través del concepto de criollización ambiental y propone remapear el Amazonas negro para rectificar su omisión en las narraciones históricas y actuales.
2. Las calabazas en la obra de Roberto Evangelista. Agencias y trayectorias amazónicas
Roberto Evangelista. Resgate, 1992. Calabazas, agua, vela. Instalación para la exposición América, Novia del Sol. 1992. Archivo KMSKA – Archivo fotográfico – Inauguración de la exposición América, Novia del Sol – 1992.
En Las Calabazas En La Obra De Roberto Evangelista. Agencias Y Trayectorias amazónicas, Gabriela Paiva de Toledo nos lleva a través de la obra del artista brasilero Roberto Evangelista, nacido en la Amazonía. Paiva de Toledo dirige nuestra atención hacia los artefactos como agentes y puentes para la reconsideración de las interacciones coloniales.
Podríamos preguntarnos qué tienen que ver las comunidades ribereñas del Amazonas con unas mil vasijas de calabaza distribuidas sobre el suelo de una institución fundada para albergar objetos de arte del norte de Europa. Según Paiva de Toledo, al estar fabricadas a partir de un fruto que se encuentra comúnmente en el Amazonas, estas contaminan o corrompen la asepsia neoclásica del edificio occidental.
Esto cobra importancia hoy porque nos presenta con una nueva manera de contar la historia del arte que, según Paiva de Toledo, ubica al Amazonas como un paisaje histórico que se ha formado por las trayectorias y asociaciones de los humanos y los más-allá-de-humanos (objetos).
3. Lago Agrio/sour Lake. Petróleo y petroestética en el arte contemporáneo del Ecuador
Pablo Cardoso, Lago Agrio-Sour Lake, 2012. 120 lienzos de 21 × 28 cm (c/u). Óleo y acrílico sobre lienzo. Imagen cortesía del artista.
María Beatriz H. Carrión habla del fenómeno conocido como petroestética, en el texto titulado Lago Agrio Sour Lake. Petróleo y petroestética en el Arte contemporáneo del Ecuador. La autora analiza productos artísticos que pretenden impactar en los imaginarios ambientales y que buscan impulsar las agendas políticas desde el artivismo, corriente que surge en contraposición a la fascinación y las narrativas optimistas en torno al imaginario del extractivismo ecológico en Ecuador, que comenzó en los años setentas.
Carrión examina varias obras a través de una lente ecocrítica que lleva a repensar las estrategias de denuncia adoptadas en los últimos años. La propuesta del artista Pablo Cardoso en su viaje documentado de Lago Agrio-Sour Lake, en el que explora cómo se podría devolver la contaminación ambiental que ha invadido la Amazonía a sus legítimos dueños: la compañía petrolera Chevron-Texaco, o la instalación realizada por Amaru Cholango, artista kichwa que llevó su obra al nivel más inmersivo posible, provocando que los visitantes enfermaran porque la materialidad dentro de las balsas era aceite quemado.
Estas son algunos de los productos visuales que muestran las realidades extractivas de la Amazonía ecuatoriana y que, a la vez, han despertado la atención de otros actores culturales fuera de ella.